Dos artistas latinoamericanas que expusieron las caras de la migración, el desarraigo y el despojo

La guatemalteca Regina José Galindo y la mexicana Teresa Margolles, han convertido sus obras y performances en propuestas políticas de denuncia contra la violencia.

Por Jimena Améstica Zavala

Según la escritora chicana Gloria Anzaldúa, las fronteras como la existente entre Estados Unidos y México son “una herida abierta” capaz de formar una cultura de sí misma donde se definen “los lugares que son seguros y los que no lo son”. Quienes las cruzan, escribió en su libro “Borderlands/La Frontera. La nueva mestiza”, contribuyen a formar un “tercer país”, cuyos habitantes son definidos por otros como “los prohibidos y los baneados. Ahí viven los atravesados: los bizcos, los perversos, los queer, los problemáticos, los chuchos callejeros, los mulatos, los de raza mezclada, los medio muertos”.

El arte latinoamericano le ha dado al mundo diversas artistas que han logrado retratar a través de diferentes técnicas las caras de quienes atraviesan estas fronteras. Así, la migración, el desarraigo y el despojo de la tierra continúan siendo tópicos pensados desde diversos prismas, y que en la actualidad se han cristalizado en propuestas políticas reconocibles.

En 2009, la artista mexicana Teresa Margolles viajó desde Sinaloa a Italia para intervenir la embajada de Estados Unidos. Todo esto, en el marco de la instalación de su muestra “¿De qué otra cosa podríamos hablar?” en la Bienal de Venecia. Según los registros, la expositora se trasladó hasta el edificio del país europeo, donde cubrió una puerta y dos ventanas con tres telas teñidas de la sangre de personas ejecutadas en la frontera norte de México.

La utilización de fluidos corporales y sangre de víctimas de la violencia vinculada al narcoestado en México ha sido el centro del trabajo de Margolles. Sus exposiciones e instalaciones abrieron la discusión de los límites éticos en el arte, un debate que continúa en desarrollo. Dentro de ese diálogo se puede encontrar el trabajo de la investigadora María Isabel Cabrera, quien aseguró que la propuesta de la artista “invita a reconocer la vida particular de las víctimas de violencia” caracterizadas por su marginalidad, consiguiendo “poner el dedo en la llaga” y “llevar a cabo un acercamiento quirúrgico de la problemática que expone”, convirtiéndose en “estrategias de resistencia”.

En la instalación “Tela venezuelana”, Margolles volvió a problematizar la muerte. La obra surgió en 2019 después de una investigación en la frontera entre Venezuela y Colombia. En específico, presenta la impresión de una silueta marrón perteneciente a un joven asesinado en el río Táchira, en Cúcuta, del lado colombiano de la frontera. La tela fue colocada sobre el cuerpo de la víctima durante su autopsia, permitiendo que la sangre de su rostro, torso, brazos y piernas quedara marcada. De acuerdo con la descripción de la muestra, “la cantidad de sangre da testimonio no solo de la violencia infligida a su cuerpo, sino también de la brutalidad que sufren miles de migrantes venezolanos a lo largo de su viaje”.

REGINA JOSÉ GALINDO Y EL EXTRACTIVISMO

En 2013, la artista guatemalteca Regina José Galindo realizó su proyecto “Tierra”, donde abordó la explotación de los recursos naturales y reinterpretó el genocidio de los pueblos indígenas durante la dictadura de Efraín Ríos Montt entre 1982 y 1983, situación política que se enmarcó en un conflicto armado interno que se extendió durante 36 años en el país centroamericano.

La obra fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA) y en ella, la poeta se grabó desnuda y de pie, mientras una excavadora realizaba un gran foso a su alrededor, dejando nada más que el pequeño trozo de tierra donde estaba situada. La performance es considerada una reinterpretación del despojo ejecutado en contra de las comunidades y su necesidad de migrar hacia el norte.

Según explicó Galindo en una entrevista con el museo en 2021, la situación que vive Guatemala es una “tragedia” que habría sido desencadenada por la “intervención de los Estados Unidos en el país que inició en el año 1954, pero también a la avaricia y perversidad de una clase criolla oligarca que ha despojado sistemáticamente a los pueblos mayas, siendo responsables de la miseria y el hambre en el país”.

Con ello, insistió en que el escenario empeoró con los años y la migración forzada por la crisis no se detuvo. “La economía en el país, en todos estos años de guerra y de ficticia paz, nunca mejoró. Las condiciones de vida para la gran mayoría, tampoco. Esto mantuvo un flujo migratorio constante hacia el norte por parte de personas buscando una manera de vivir o sobrevivir. Luego empezaron las deportaciones masivas, y con ello nuevos problemas en la región: la aparición de maras, luego una nueva narco guerra y una tremenda exacerbación en la violencia, los feminicidios”.

“Tierra” apareció en este contexto, con un mensaje que, según la exponente guatemalteca, reflejaría la identidad de sus habitantes. “Somos un pueblo eternamente saqueado y, sin embargo somos un pueblo de lucha, de resistencia, de resiliencia. Esto es lo que quería enfatizar en la pieza ‘Tierra’. A mi alrededor todo es caos, todo es robo, y, sin embargo, permanezco de pie, en posición frontal de lucha, defendiendo la tierra de la cual me sostengo con mis raíces”, cerró.